新媒體技術的普及應用，讓電影市場悄然發生了變化。在“互聯網＋”環境的影響下，中國電影市場又會面臨著哪些機遇和問題呢？
不能否認，互聯網技術的普遍使用給電影市場帶來了新的機遇，從視頻影像發布平臺的多元化到電影市場的推廣方式，網絡時代給電影行業帶來了至深至遠的影響。在今年第18屆上海國際電影節上，“網絡文學、影視劇本和編劇人才”也成為人們熱議的關鍵詞。那么，在網絡時代中，影視編劇該如何講故事呢？
劇本看點與網絡需求相統一：影視編劇開始講求“用戶體驗”
對于傳統的影視編劇來說，作品的創意往往以創作者的個人體驗為主。創作者對生活的感悟，對外界事物的看法以及講故事的能力，往往是影視作品能否取得成功的關鍵。在電影走進網絡時代的過程中，“用戶體驗”也開始成為不少制片人、編劇在創作時需要考慮的事情了。
柯利明是國內著名的投資人、制片人,作為北京儒意欣欣影業公司執行董事，由他主導投資并擔任制片人的電影《致我們終將逝去的青春》《老男孩猛龍過江》等，票房均火熱大賣，同時也在觀眾中引發強烈的反響。這兩部影片的內容制作和出品發行，均與網絡有著緊密的聯系。
柯利明說，他是通過互聯網知道了“筷子兄弟”的，《老男孩猛龍過江》中大部分的素材、故事內容也都是通過互聯網完成的。“我覺得互聯網是一個非常透明、非常民主的平臺，而且在觀眾和創作者之間，形成了一個很好的溝通橋梁。”柯利明覺得，在劇本創作期間，和網絡保持充分的互動，可以讓影片制作更有方向。他說，最初接觸《致青春》的小說也是在網絡上。互聯網給了小說不同的聲音，也讓不同的讀者有了不同訴求。網絡讓他思考該如何更大范圍滿足受眾需求。
張挺是電影《花木蘭》的編劇，在他看來，網絡文學和電影編劇之間也存在著一定的差異。他認為，網絡關注更多的是個人體驗，網絡文學符合了用戶體驗需求。簡單地認為網絡文學是傳統文學的延續，這樣的理解是錯誤的。此外，傳統的文學是有權威性的，發表也是有門檻的，但網絡文學變成了私人體驗群體，當這個群體集體性地擁戴某一部作品時，創作思維就會被改變。“網絡時代的編劇必須在創作的過程中尊重這些因素，不能用傳統的眼光去看待編劇創作了。” 談到編劇的用戶體驗，張挺說，劇本創作的看點與網絡需求的看點相對統一，這就是所謂的用戶體驗。“比如說《致青春》這個故事，在網絡上有一億粉絲，都是真心實意喜歡這個故事的，這個故事跟他們的個人體驗有觸類旁通之處。當你做這個作品的時候就要把這種體驗找出來，才能真正被觀眾認可，否則創作就是失敗的，這是傳統編劇與互聯網時代編劇的最大區別。”
中國導演協會會長、著名導演李少紅女士認為，網絡時代影視劇制作與傳統方法不太一樣，傳統的影視都是作者本身有感而發的，是封閉式的創作，一直到作品完成才會與觀眾見面。但網絡時代影視作品的改編就不一樣了，因為網絡本身是開放的，所以創作者也要有一個開放的創作態度和創作方法。她舉例說，去年參加《秦時明月》首映的時候，看到大銀幕上的彈幕，“我當時嚇了一跳，上面全是飛的字。當時，這種互動的觀看方式也引起了很大的爭議，這跟網絡文學創作方式是一樣的，大家會一邊看一邊發表意見，這種形式對傳統的影視創作提出了改變的要求。”
門檻低致新編劇大量涌現：效仿式創作 缺乏精英 沉迷IP
在影視市場進入網絡時代的今天，影視創作的門檻越來越低，各種跨界人才紛紛進入影視創作行業，其中不少人也加入了影視創作隊伍，成為網絡時代的新編劇人才。新編劇的涌現，一方面是影視制作公司對影視作品的需求量不斷加大，另一方面影視IP熱也激發了網絡文學創作者的編劇熱情。
著有《誰與爭鋒》《全職法師》等高人氣網絡作品的創世中文網簽約作家余虹認為，很多網絡文學被影視市場看好這是事實，不過網絡文學創作和編劇創作還是有很大的不同，關鍵的問題在于“文字如何轉換成畫面”，新入行的編劇需要研究轉換技巧，新編劇人才應該同影視創作者建立溝通平臺。
對于新編劇人才來說，編劇創作的收益普遍高于網絡創作，同時影視作品的制作、發行市場比較成熟，新入行的編劇很容易借助規范的市場，推廣形成自己的作品影響力。然而，在影視制作方看來，新編劇人才在進入這一行業時也面臨著種種問題。編劇張挺認為，目前很多劇本同質化現象嚴重，這是普遍存在的問題之一。“網絡文學同質化很嚴重，這種現象也體現在新編劇的創作上。”
那么，是什么原因造成新編劇創作同質化問題嚴重呢？有分析認為，新編劇在創作上受影視市場干擾比較多，一部影視作品走紅熱賣，往往會讓更多的編劇效仿。效仿式的創作曾經是網絡文學的特點，網絡文學點擊率高的作品模仿率也高，這種題材同質化的創作手法并不符合影視市場的創作規律，這也給很多新編劇人才在創作上造成了誤區。
新編劇隊伍中缺乏優秀的、精英型的編劇人才也是目前影視市場面臨的主要問題。騰訊互娛影視事業部負責人陳英杰認為，目前國內電影市場同好萊塢相比，主要的問題是缺少精英型的優秀編劇，缺少能夠講好故事的人。“優秀的編劇應該是金字塔塔尖上的那部分創作者，這應該是新編劇人才的發展目標。”在陳英杰看來，優秀的編劇也應該不斷嘗試各種類型作品的創作，“多樣化的題材不僅是影視市場的需求，同樣對于編劇的水平也有著很高的要求。”
如何讓影視IP回歸到編劇的創作本質，也是新編劇人才面臨的問題之一。近年來，影視IP引發的市場投資過熱行為，也讓一些新編劇開始把創作思維停留在IP的概念上了。只研究影視IP價值而不去研究創作方法，讓編劇創作走入另外的誤區。騰訊集團副總裁程武表示，影視IP過熱已經引起了很多專業人士的反感，如何讓影視IP回歸本源也是很多人的擔憂。程武認為，影視IP不是一個符號，也不是一個口號，更不是用來掩蓋自己創作缺陷的借口，影視IP是經過用戶檢驗的情感共鳴的符號。如果編劇只熱衷于影視IP的概念上，而不能將IP轉化成優秀的劇本，也無法體現編劇人才的價值。
網絡時代編劇如何講“好”故事：創作專業化水平與互聯網思維并重
在網絡時代中，影視投資公司熱衷將網絡文學作品改編成影視作品。對于這一現象，張挺認為，影視作品消費的是故事，好故事永遠是對編劇的第一要求。張挺說，關鍵的問題是有沒有好的故事？好故事不能受市場“大手”的影響，如果沒有市場“大手”影響，很多人還能寫出好的東西，如果受到市場的影響，制片方很容易把創作者帶入死胡同，比如流行仙俠題材，就全部是仙俠題材，這樣也會影響編劇的創作。
張挺每天用固定時間來看文學雜志，不過他發現適合改編成影視的小說真的非常少，他認為，如果這個小說非常好，對影視的幫助一定很大，影視作品對小說的需求量是巨大的。“你看很多影視公司的老總每天都在看小說，作為消費品的故事是他的‘干糧’，可是這個‘干糧’老是供不上。”張挺說。
那么，在網絡時代中，如何才能讓編劇寫出好故事呢？不少專業編劇認為，既要研究網絡文化的特點，吸收互聯網文化思維，又要保持自己的創作專業化水平是非常關鍵的問題。作為成功的編劇，脫離網絡文化特征或者完全依靠網絡素材進行創作都不可取。從很多成功影視作品來看，編劇把故事講好需要解決這樣幾個問題：
首先，編劇講“好”故事要有突破思維定式的想象空間。想象力是編劇講故事的基礎。從很多作品來看，網絡文學創作與傳統文學創作的最大區別是創作思維的突破，而編劇作為影視文學創作的重要環節，也同樣面臨著這樣的問題。
其次，編劇講“好”故事要符合網絡時代的審美需求。雖然不少編劇不希望影視IP影響到自己的專業創作，但是編劇在創作的過程中，能夠寫出符合網絡時代觀眾審美需求的作品，也是一個關鍵性的問題。“在影視IP滿天飛，影視投資過熱的今天，作為編劇在保持自己的創作底限的同時，一定要認真分析，自己創作的作品如何符合網絡時代的審美需求。”年輕編劇小伊說。在很多專家看來，每個時代的影視創作都有每個時代的要求，網絡時代亦是如此，情節碎片化、創作互動化、題材多樣化等等，都是當今網絡時代觀眾對于故事的要求，因此，如何理解網絡時代的審美需求，也成為編劇講“好”故事的關鍵。
再有，一定要保持編劇的專業創作精神。影視編劇是一項專業性非常強的工作，能否講出精彩的故事與編劇的專業程度有著非常密切的關系，編劇自身具有的專業化創作能力是網絡文學、影視IP最為欠缺的地方。閱文集團CEO吳文輝認為，網絡文學改編成影視作品的困難很多，大部分網絡文學創作人沒有受過專業的訓練，很多作品相對隨性一點，給編劇改編造成困難。由此看來，編劇的專業化程度也是決定了網絡時代能否創作出優秀影視作品的重要因素之一。
騰訊互娛的陳英杰說，國內電影在黃金發展時期恰好迎來了網絡文學，這對所有影視從業人員是一個好消息，“因為會有更多接地氣的文學作品提供給影視創作。在網絡時代的推動下，中國的新編劇人才一定會創作出更多深受觀眾喜愛的影視作品。”
不過，不少專業編劇對網絡時代如何講“好”故事也有著自己的看法，國內知名編劇微信公眾平臺“編劇幫”曾在今年北京、上海國際電影節上邀請編劇進行研討，多數編劇認為，網絡雖然提供了開放的平臺，讓對影視有興趣的網友可以發表自己的觀點，然而對這些來自網絡的聲音如何“取舍”，也是編劇是否成功的關鍵，不是所有網友的意見都是可取的。編劇是一項有著自身專業性的工作，一味地聽從網友的聲音和完全屏蔽網友的意見都是不可取的，最終決定劇本的好壞還得看編劇的功夫。好的劇本，一定是能夠在滿足觀眾基本審美娛樂需求的同時給觀眾以驚喜的，并且能夠通過深入淺出的精彩故事引領觀眾進入更高審美層次的。
